山水诗，宛如一颗璀璨的明珠，在中华文学的长河中熠熠生辉。它的起源与发展，是一段充满韵味与变迁的历程。
在早期，山水诗就已初露端倪。那时的人们，或许只是在不经意间，将身边的山水之景融入到诗歌之中。那或许是一句简单的“青山看不厌，流水趣何长”，又或是“江碧鸟逾白，山青花欲燃”。这些早期的山水诗句，虽还略显稚嫩，但却已蕴含了对自然之美的初步感悟。
随着时间的推移，不同朝代的山水诗呈现出各自独特的特点与演变。在唐代，山水诗达到了一个鼎盛的时期。诗人如王维、孟浩然等，他们以细腻的笔触，描绘出一幅幅绚丽多彩的山水画卷。王维的诗，常常给人一种空灵、静谧的感觉，如“明月松间照，清泉石上流”，仿佛能让读者身临其境，感受到那山间的宁静与美好。孟浩然的诗则更多地带有一种田园诗般的清新与自然，“绿树村边合，青山郭外斜”，让人仿佛置身于那宁静的乡村之中。
到了宋代，山水诗又有了新的发展。诗人更加注重对自然细节的捕捉和情感的表达。苏轼的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，不仅描绘了西湖的美景，更蕴含了他对人生的感悟。杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，则以独特的视角展现了夏日荷花的绚烂与生机。
不同朝代的山水诗，就像一幅幅绚丽多彩的画卷，展现了不同时代的风貌与情感。它们从早期的初步尝试，到唐代的鼎盛，再到宋代的新发展，一步步地推动着山水诗的演变与进步。如今，当我们品味这些山水诗时，仿佛能穿越时空，感受到古人对自然之美的热爱与追求。
唐代山水诗代表作及赏析，当属王维的《山居秋暝》。这首诗就像是一幅宁静的山居秋景图，徐徐展现在我们眼前。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”雨后的空山，秋天的傍晚，明月透过松林洒下清辉，清泉在石上潺潺流淌。那宁静的氛围，仿佛能将尘世的喧嚣都涤荡干净。王维用他细腻的笔触，将自然之美描绘得淋漓尽致，让读者仿佛置身于那幽静的山谷之中，感受到大自然的神奇与美妙。
还有孟浩然的《过故人庄》，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”诗中描绘了农家的生活场景，绿树环绕着村庄，青山斜立于郊外。诗人与友人在农家小院中饮酒畅谈，谈论着农事，那份质朴与宁静，让人陶醉其中。孟浩然以他清新自然的语言，将田园生活的美好展现得如此真切，让我们感受到了大自然与人类生活的和谐共生。
唐代的山水诗，以其细腻的笔触、空灵的意境，成为了山水诗的经典之作，对后世的文学创作产生了深远的影响。
宋代山水诗代表作及赏析，以苏轼的《临江仙·夜饮东坡醒复醉》为例。“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”在这首词中，苏轼借山水抒发内心的感慨。夜晚在东坡饮酒，醉后归来，家童已睡，独自听着江声，那种孤独与超脱之感跃然纸上。他感叹自己的一生奔波，渴望忘却世俗的纷扰，寄情于江海。苏轼以其豁达的胸怀和独特的视角，将山水与人生相融合，使这首词具有了深刻的内涵。
又如欧阳修的《醉翁亭记》，“环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”欧阳修用简洁而生动的语言，描绘了滁州的山水之美。他沿着山路而行，听到潺潺的水声，看到琅琊山的深秀，最终发现了醉翁亭。通过对山水的描写，表达了他与民同乐的情怀。宋代的山水诗，在继承唐代山水诗的基础上，又有了新的发展，更加注重个人情感的表达和对自然的感悟。
宋代的山水诗，以其独特的风格和深刻的内涵，成为了中国文学史上的瑰宝，对后世的文学创作产生了重要的影响。
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